10 de profilerte film i 2013

I det siste året publikum begynte å se russiske filmer: andelen innenlandske band på billettkontoret utgjorde 17% - en rekord for de siste fem årene. Et vesentlig bidrag til denne suksessen laget "Stalingrad", "Kiss", "The Legend №17". Samtidig har eksperter merke til en trend: betrakteren begynner å gå til de alvorlige filmer, russiske og utenlandske. Dermed blir film - vinner av "Golden Palm" i Cannes "Blå er den varmeste fargen" sett ca en million mennesker i Russland. Til sammenligning: "Stalingrad" så 6 millioner mennesker, men han gikk ut av 1500 eksemplarer, og "Adele" - 50.

Forbes valgte de mest høyprofilerte filmer av 2013. Listen inneholder ikke bare malerier, trakk fram på en del av festivalens priser og billettkontoret, men også filmer som ikke er aner tall, men fortjener en positiv vurdering av kritikere og publikum.

"Stalin"

Regi: Fyodor Bondarchuk

Prestasjoner: Lederen for den russiske leie - mer enn $ 51 millioner billettkontoret (fra 10. oktober til stede)

Verve støtte fra veteraner og Kulturdepartementet, Fyodor Bondarchuk rushed å polere våre ideer om slaget ved Stalingrad. Sliping kostet skaperne av $ 30 millioner: denne filmen var den dyreste i historien til russisk (sovjetisk og post-sovjetiske) film. Prisene på 3D-versjon av slaget ved Stalingrad nådd 2500 rubler. Gå sammen med "Stalingrad", eller en å fly til London budsjettet flyselskapet?

Historien om fem forsvarere hjemme, den siste utpost på bredden av Volga, og plutselig falt ned på dem med alle jentene Kati spesialeffekter produsert et rungende inntrykk av betrakteren. Publikum ga filmen høyeste billettkontoret i historien til nasjonal kino.

Gitt den store reklamekampanje, og ingenting annet ikke trenger å vente. I Russland, filmen så mer enn 6 millioner mennesker som nå lurer på om det vil bli holdt i nominasjonene "Oscar".

"Legend №17"

Regi: Nikolai Lebedev

Prestasjoner: andre plass på billettkontoret blant russiske filmer - $ 29 millioner

Denne filmen ble så utlandet, etter som vi kan snakke om retur av det russiske publikum for innenlandske filmer. Historien om hvordan Valery Kharlamov forberedte til kampen mot kanadierne, hadde presentert seg som president i Russland Vladimir Putin. Ordet "patriotisme" hørtes høyt og hårete kanadiere med onde øyne varmet vår nasjonale idé - å søke etter en ytre fiende og gjorde "The Legend №17" sin høyborg. Nok en gang har vi lært at filmen skal være å utdanne, veilede og temperament, at kunst kan være tidsbestemt å falle sammen med OL, og patriotisme skal være støyende og kontanter.

"Bitter!"

Regi: Zhora Kryzhovnikov

Prestasjoner: tre på billettkontoret blant russiske filmer - $ 25 millioner billettkontoret

Neppe "Stalingrad" var den første på billettkontoret i Russland, som på baksiden av pusten hans - og i den første uken av utleie (i slutten av oktober) og selv passerte ham - film Jora stikkelsbær (alias regissør Andrei Pershin) "Kiss". Men en uke senere kom jeg tilbake til forrang "Stalingrad".

Komedie, filmet for $ 1, 5 millioner, samlet i den russiske billettkontoret på $ 25, 5 millioner. Og mens "Bitter!" Still innrømmet ledelsen til sin hovedmotstander rullende, så kraftig var gjennombruddet for en lang tid hovedtema for filmindustrien liv.

Til tross for den relativt beskjedne reklamekampanje komedien "sparken" på grunn av jungeltelegrafen, som for det russiske kino, i prinsippet er det ikke typisk. Nesten 90% av respondentene i pre-release fokusgruppedeltakere sa de ville anbefale filmen til venner og bekjente, og hva gjør svært effektivt. De fleste seerne til å stille spørsmål ved det likte filmen, svarte kort: "Funny".

"Livet Adele"

Regi: Abdellatif Keshish

Prestasjoner: "Palme d'Or" på Cannes-festivalen

"Dette er ren politikk," - sier en kritiker. "Det er en utfordring tvilsom europeiske verdier" - ekko den andre. "Hvor roll?" - konkluderte den tredje. Bare den store Spielberg lykkelig smilende på Theatre Lumiere i Cannes, presentere "Palme d'Or" skinner Abdellatif Keshishev og lamslått unge skuespilleren. Fordi hvem men han visste at politikk og verdier har ingenting å gjøre med det - det er bare et friskt kraftig uttalelse om kjærlighet. På selve kjærligheten som bryter ikke bare skjebnen, men også den mest vedvarende seksuell legning.

14-åringen Adel (Adèle Exarchopoulos) møter en jente med blått hår, kunstneren Emma (Léa Seydoux), en unik, lærd, sjarmerende og sexy. Kjærlighet faller til Adele, begrave alle mulige tvil og slik at bare den magiske første god følelse. Før oss er et melodrama som, om sin helter er unge menn og kvinner vil ta sin plass blant de med høy kvalitet, men lignende kjærlighetshistorie med en trist slutt. Tilhørighet til den elskede en sex mot forventningene til mange, ikke bare ikke avviker fra høyden av denne kjærligheten, men hvis det skyver horisonter, erkjenner at kjærligheten er over standarder, høyere etasjene, over stereotypier. Adele, som var i begynnelsen av filmen i form av raggete nymphet med fårekjøtt ser patetiske kanin-lignende tenner og litt slakk på barnas permanent overraskelse kjeve, tre timer modnes til en førskolelærer med en erfaren triste øyne og glatt hår.

De som snakket om de utfordringer som juryen i Cannes Film Festival, som ga "gull" bilde akkurat på den dagen da Paris svulmet demonstrasjoner mot homofilt ekteskap, bare ikke forstå: det er en film for dem. Dette er en film for de som ikke kan klatre over den seksuelle siden av kjærlighet.

"geografi Globe propyl"

Regi: Alexander Veledinsky

Prestasjoner: Grand Prix "Kinotavr"

En film som "The geograf Globe propyl" ventet lenge - den russiske kino ikke vet hvordan å balansere mellom auteur kino og mainstream. Gapet mellom massen kino og kunst huset inntil nylig representerte en avgrunn som Veledinsky klarte å overvinne. Dette har han oppfylt en virkelig fredsprosess funksjons apologeter avstemmes ulike tilnærminger til kino.

"Geografi", filmet på en roman av Alexei Ivanov, forteller den sjarmerende perm biolog, til nesten førti år treskaller Victor Sluzhkine (Kontantin Habensky), tvunget av mangel på penger går til en lærer. Sluzhkin - en slags moderne ZILOV av "Duck Hunt" eller Serge av "Flybilletter i Dreams og i virkeligheten". Men i motsetning til de helter forvirret generasjon Sluzhkin utviklet for seg klare regler i livet. Hans sjarm - uventet provinsielle taper i kjærlighet i verden, i livet, i mennesker. Sluzhkin redd for døden, han "pleide å bo." Til tross for fullstendig mangel på styrke, svelger han livet uten å legge merke til sin bitre smak eller fortynne den med vodka, portvin, kjærligheten til studenten, den eventyrlystne trekking raske taigaen elver med studenter.

Veledinsky - veldig romantisk filmskaper i hendene provinsielle alkoholholdig taperen blir til en helt av vår tid. Han igjen gjenopptatt så søte russiske kunst søk for denne karakter, avbrutt med døden av Sovjetunionen. Engstelig forsøk på å finne den (tenk "In Motion" Philip Jankowski, der karakterene prøver å skildre den samme Habensky) har sviktet - helten er unnvikende. Veledinsky gjorde det første - og Victor Sluzhkin kastet sin kone, lojal beste venn, prop alle talent som kan bringe penger i lang tid tok den tomme plassen. Dermed Veledinsky ikke bare bukket til Sovjet kino - han ble enige om å leve med ham i verden, og selv lære av det de beste eksemplene på sovjetiske frimerker.

"12 år med slaveri"

Regi: Steve McQueen

Prestasjoner: Den mest sannsynlige kandidat til "Oscar"

Steve McQueen kalt den mest radikale direktør i moderne britisk kino. Malerier "Hunger", om irsk sultestreik i fengselet og "Shame" av seksuell besettelse av den unge New Yorker McQueen hentet inn lederne av europeisk kino. Filmen "12 Years a Slave", basert på boken av Solomon Northup, en gratis svart familie far, en fiolinist, som ble kidnappet og solgt som slaver, har amerikanerne omfavnet med entusiasme. Han flakket nesten alle kategorier på "Golden Globe" og bedømme etter rangeringer av amerikanske filmkritikere, alle andre siktemerkene på hoved "Oscar".

Amerikanerne er glade for at deres historie tok i Europa, og gjorde det så skånsomt som mulig, uten av hemningsløs fantasi, som scoret Quentin Tarantino i sin "Django Unchained". Historien om en tolv år mareritt blir fortalt McQueen grundig og innebærer ikke noen behandlinger, bortsett fra ett: slaveri - skrekk og skam. Saftige Louisiana landskaper som svart og hvitt understreker patos av selve filmen, befolket av absolutte skurker med sjeldne absolutte engler i kjødet. Hoved skurk - slave eieren Epps spilt makkuinovskogo favoritt Michael Fassbender. Hoved utførelse av uventet god karakter fungerer som Brad Pitt - en omreisende snekker-kanadisk som hjelper helten å flykte fra slaveriet. Og, selvfølgelig, Solomon Northup, en fri sjel som har vist seg å være uovervinnelig. Hvis ønskelig, kan du finne en rekke foreninger med i dag startet en debatt om nasjonal slaveri, i motsetning til fysisk slaveri, men det betyr ikke redde filmen fra oppbyggelse gjennom hvilke radikale McQueen og ikke kunne krysse.

"vanskelig å være god"

Regi: Aleksei tysk

Prestasjoner: Den mest etterlengtede russiske film i de siste 15 årene

Inntil for få år siden, rekorden for vilkårene for filmproduksjon forble svenske regissøren Roy Andersson - for eksempel den berømte "Sanger fra tredje etasje," han tok av i ni år. For fem år siden Alex Herman gikk på posten, kommer ni år milepæl. Totalt arbeidet med maleriet "Hard Be Gud" på en roman av Arkadij og Boris Strugatskij tok 14 år. Alex Herman døde uten å fullføre filmen. Men han klarte å gjøre det viktigste - sa at fremtiden ikke eksisterer. Planet Arkanar synonym for helvete, der er det ikke plass selv til det onde, fordi det onde kan bare eksistere som en god motvekt. Disse observatører kom til Jorden for å prøve å forsiktig justere døve middelalderen, hvor planeten lever. Hovedpersonen - Rumata i en dyster utførelsen av Leonid Yarmolnik - i lang tid ikke vil være i stand til å forstå at Gud ikke bare vanskelig - umulig. Fordi der er det ingen fremtid, det er ingen gud. Tung og "grusomme", som han kalte det, Umberto Eco, den siste filmen av den vakre tyske skjønnhet, en vakker i sin stygghet lekre mystiske tegn Bosch.

"Intime sted"

Regi: Natalia Merkulova og Alexei Chupov

Prestasjoner: den mest revolusjonerende film om vurdering av kritikerne

Premieren på "intim plass" på "Kinotavr" i Sochi to ganger ledsaget av et strømbrudd, som om du prøver å dele nettverket, men ikke opprettholde seksuell spenning helter som er vant til å skjule sine erotiske fantasier og seksuelle komplekser. Heroes Bilder - kontoransatt, dame-byråkrat ansvarlig for moral i landet, to elskerinner en macho sex lidelser spesialist, osv. - Det er på randen av det absurde i sin egen shell, hvor nøye maskert de minste seksuelle begjær og fantasier. De deler en felles venn - en frilansfotograf, singer intime steder, prøver hans fotografier viser vei i fremtiden uhemmet. Publikum på "Kinotavr" film kom fra glede, og kritikerne ga ham et diplom for den revolusjonære og sang et gjennombrudd i forsvar tabu. Filmen er regissert av Natasha og Alex Merkulov Chupov annonsert en revolusjonerende commando, forlatt oss, "Sex and the City" og pereplyunuvshego sin vidåpne del av alt mulig mot intime steder skjult begjær av seere.

"Hellige track"

Regi: Gianfranco Rosi

Prestasjoner: "Golden Lion" på filmfestivalen i Venezia

Vakker motorveien, omgitt av trær, åkre og enger. På den ruller beskjedent antall biler. Dette er en lokal monster, Roman ring. Sacred spor. Sacro GRA. Som en nysgjerrig forsker Rosie meter for meter utforske grodde veier rundt menneskemasse og skille de, etter hans syn, er det viktigste tatt for å forberede denne retten. I denne retten - hele Italia. Det er aristokrater, leve ut sine dager i en ett-roms leilighet; muntre sykepleiere "første" nesten zashuchivayuschie pasienter til døden; halv-gal botanikeren, skjelv løpet truede arter av palmer, og dette ble tapet på innsiden av hylsen liv; Prince of ukjent opprinnelse, gjør gymnastikk med en sigar i munnen hans en gullstatue i sin terrasse; fisker-filosof ...

Filmen førte til en kritikk av dem som ventet på juryen av jubileet, den 70. Filmfestivalen i Venezia mer radikale kunstneriske og kreative løsninger. Men juryen, ledet av Bernardo Bertolucci besluttet å skille seg ved å velge blant to dusin svært forskjellige, men mest radikale, uventet, frisk bare klassisk, lærebok designet i pastellfarger, ikke revolusjonerende film.

"The Hunger Games. Catching Fire "

Regi: Francis Lawrence

Prestasjoner: verdens ledende utleie - $ 342 millioner (som i slutten av november)

"The Hunger Games. Catching Fire "- den andre delen av serien. Første del ble publisert i fjor, i det neste å være den tredje, som også består av to deler. "The Hunger Games" - en overlevelse spill i TV-show, hvor tid, hvis ikke drepe, du vil ikke vinne. Kitnis og Pete, vinnerne av fortiden "The Hunger Games", igjen med i løpet. Først nå alt er farget i nyanser av sosial urettferdighet, som i filmen er representert ved en fargerik kontrast mellom den fattige provinsen og zhireyuschey kapital. For noen nye "Hunger Games" - dystopi, en favoritt sjanger av den unge generasjonen, for noen - kunnskap om den første delen av urettferdighet i landet for noen andre - bare enestående skjønnhet, som kan tenke på ubestemt tid. Barnekino, priryazhennoe dyktig for voksne - dette er den beste assistent for fordøyelsen av popcorn under de rette tanker om voksne liv.