Fransk motedesigner Paul Poiret - King of Fashion

Han skapte kjolene er som en skredder, men som kunstner, og det kalles haute couture. Det var pioner områder hvor det var stil, form og ideer om Paul Poiret. Kanskje historien var i begynnelsen av XX århundre mote til den andre, men retningen er bestemt fødselen i 1879 av de fremtidige motedesignere i klær kjøpmann familien.

Bakgrunn Felt Puare

Biografiske detaljer om barndommen Feltet historie er ikke beholdt. Det er bare snaut informasjon om hva han hadde 3 søstre. En av dem er engasjert i etableringen av kvinners kjoler, senere bli en motedesigner, og den andre var den berømte shlyapnitsey. Hva gjorde den tredje søsteren er ukjent. Gutten ble snart interessert i mote. Han tilbrakte timer å tegne skisser av kostymer for søstrenes dukker. Mest sannsynlig, vennskapet i familien felt var ikke, det kan forstås fra hans selvbiografi. Han ikke lenger husket skissene, som er rettet mot motehuset "Raudnits" vev som sydde kjoler en av søstrene, hatter, hadde han sett i teateret.

På hjemmesiden Paulus ikke liker å huske, vel vitende om at selv søstrene var snart rivaler, som ikke ønsker å samarbeide med ham for det. Min far også var ikke en fan av hans talent. Skisser og mote Paul Poiret modell irriterte ham. Det er fremtiden for støtte i familien hadde ikke en designer. Den eneste personen som var takknemlig for Paul - hans mor, som ga sin sønn penger, og han var i stand til å åpne sin egen virksomhet. Penger fra sin mor, var han i gjeld. Og det var den riktige steforelder. Å betale tilbake en gjeld, Paul Poiret frimodig erklærte at det var hans virksomhet, skapt av egne midler.

begynnelsen av banen på den måte

Sytten til Paul Poiret var heldig nok, det er tatt for å jobbe i motehuset Doucet, se prøver av kjoler i hans skisser, som kan gjelde for etterspørselen blant fashionistas. Det var virkelig en sjanse - har læreren din en kunstner av yrke, "den store gentleman," Jacques Doucet. Arbeider under oppsyn av Doucet, Poiret gjennomsyret med intensjonene i haute couture mote, som innebærer kreativitet. Og dette tar ikke bort fra Poiret fra tidlig barndom.

Recognition fungerer Fields Puare

Doucet Vi sydde klærne selv kongelige og dronninger av scenen, kjent for alle Gabriel Réjean og Sarah Bernhardt. Doucet har betrodd den unge og talentfulle Paul sy for dem kostymer. Det er med denne anerkjennelsen Paul Poiret startet som en mester designer. Doucet var en god lærer. Han satte pris på hardt arbeid student, transformere det fra en lærling til sin assistent. Han introduserte den talentfulle områder i verden av stjernene i teateret, som ble hans zakazchitsa. Over tid begynte vi å komme ut av fashionistas "Poiret modell."

Tjeneste i hæren kort avbrutt arbeidet med en ung designer. Da han kom tilbake fra hæren i 1901 Poiret er arrangert i den mest prestisjetunge motehuset Worth.

Hans arbeid

Etter å ha jobbet under sønner Worth til 1903, bestemte Poiret på en seriøs og bevisst trinn. På den travle morens penger, gjør Paulus sin sak ved å åpne et studio i nærheten av Grand Opera i Paris. Den første modellen skapt av ham i løpet av denne tiden, det var pelsen rett snitt. Ved 1905, den franske motedesigneren mest kjente verk, mens kunstnere, illustratører og designere, reformere historiemodus med ham. Kommer en ny stil og image, endre silhuetten, det er nye farger og tekstiler. 1906 brakt frigjøring av kvinner fra sjakler av korsett, han erstattet den med en fleksibel BH og strømpebåndet. Han ga damene mote for silkestrømper hudfarge, noe som skaper en illusjon av nakne ben. Tilby lettelse paraplyer, obligatorisk tilknytning av kvinners toaletter.

Poiret inspirert modernismen av XVIII århundre, skaper en kjole hvis skjørt faller ned på bakken fra under brystet. Denne stilen forlenger benet, noe som gjør en figur slank kvinne. Modellen, som har en elegant og proporsjonal tallet, var hans kone Denise. Sammen skapte de nye mønstre for kvinners kjole, og kona til den første prøven av reklame vises i trendy stedene, vist sin sekulære samfunn. Paul Poiret beundret og respektert denne kvinnen fordi hun var hans Minded og streve for selvutvikling, besøkte med ham museer og antikvitetsbutikker, for å utvide sin horisont, skjerpe oppfatningen av andre folkeslag kultur. Hun ble leder for motehuset. Den første hefte - en katalog over "betale Paul Poiret" - utgitt av Paul Iribe i 1908 med det formål å sette publikum med de nye modellene. I 1912 ga han ut albumet "Ting av Paul Poiret," og dermed understreker status av de innflytelsesrike motedesignere.

Nye trender innen mote

Han forstår hvor utdaterte falmet og livløse farger i klær, som i XVIII århundre ble vurdert utsøkt. Kvinner trenger å gjenopprette lysstyrke, fargemetning, alle nyanser av rødt, blått, grønt. Det var nødvendig å røre i Lyons tekstil. Og resultatet av hans arbeid var bosatt i farge crepe de chine appelsin- og sitrontoner. En av hans klienter, Isadora Duncan, skrev i sine memoarer i den franske mote, at dette var ingen vanlig designer og et geni som vet å kle kvinner og ordne dem i en ekte kunstverk.

Nyheter fra paret dukket opp nesten hele tiden. For prøver av dem kan tilskrives modellen delt skjørt. Fra og med 1911 Poiret organisere kostyme parter. En av dem i eventyr "Tusen og en natt" -stil, gjester skulle komme i en av sine nye produkter - lampeskjerm kjole. Paul elsket å jobbe på scenen kostymer. Deres skapningen i form de gikk inn i epoken, betraktet han sin fortjeneste. Dette Paul har skapt uvanlig på den tiden, tunikaer, skjørt, bukser og buksedrakter for kvinner. Og det er i begynnelsen av XX århundre!

På vingene herlighet

En annen nyhet og mote eksplosjon verden har blitt en "lame" skjørt av Paul Poiret. Det faktum at showet tilbys Poiret, erobret kvinner og overgikk alle forventninger om nye elementer. Det var en kjole ut av brystet til knærne og rullegardin myke folder, og i knærne kraftig redusert. I denne kjolen var hun mer som en geisha med sine japanske trippende. Paul likte kvinnelig orientalsk stil, og sin glede kjente ingen grenser, som damene vedtatt "lame" skjørt i garderoben hennes, selv om det var overbevisning, og selv tegneserier på den delen av kvinners garderobe.

I løpet av de neste årene med en gruppe av modeller Poirot reiste med moteshow over hele Europa. På turer, brakte han nye ideer. Men, bortsett fra high-fashion, bestemte han seg for å gjøre noe annet. Dermed ble han den første motedesignere å utstede åndene, og kalte dem til ære for den eldste datteren, "Rosin". Han utviklet en skole med brukskunst, oppkalt etter den andre datteren, "Martin", er utformet tekstiler og gjenstander av kunsthåndverk, jentene lærte å male blomster. De beste tegningene ble brukt som en trykk stoff.

Utryddelses popularitet

Ingenting er evig på jorden. Siden 1920 begynte å dukke opp konkurrenter som har funnet sin egen stil, sine klær prøvene likte emancipated kvinner. Paul godtar ikke nederlag, ikke innser at krigen ga kvinner større selvstendighet enn mote. På motebildet ut Laven Jeanne, Madeleine Vionnet og den største fiende av Gabrielle Chanel. Hun hatet den anerkjente kongen av moten Paul Poiret for sine fantastiske suksesser, og han kunne ikke stå sin sorte kjole. Enkelhet av stil Chanel endret æra av teatralitet i mote. Klærne hans er dårligere enn konkurrentene i produksjon enkelhet. Forutsatt at en kvinne er forventet av ham noe nytt, hva det kan overraske dem, han ordner flotte helligdager. Og jo mer han føler frustrasjon, jo mer prakt arrangert mottakelser. Seks måneder senere, oppdager Paulus at han er nesten konkurs. Han var fremdeles prøver å gjenvinne sin fordums prakt, men mer og mer oppslukt i gjeld til sine investorer.

Sunset stor designer

I den kommende 1927 Poiret går konkurs, etterfulgt av en skilsmisse fra sin kone og drar til Cannes, hvor arbeidet fortsetter på en mer beskjeden kleskolleksjoner. Siste våren-sommeren samling av kjoler ble opprettet i 1933, og deretter i Cannes Poiret lukket sitt motehus. Fullstendig ødelagt, prøver han å male og fraktet med sykkel årgangsvin i fine dining. Han begynte med å skrive bøker og skrev tre avhandlinger om mote. Det er litt å forbedre sin posisjon. Undergravde forelesninger ved Sorbonne, i tillegg noen kinoer beordret sine scenekostymer. I 1944 Poiret tilbake til Paris og 28 april døde.

Den fornyet interesse i kreativitet Puare

På slutten av livet mistet han Poiret og ære, og rikdom. Årsakene til dette er nok. Å være Fame bølge, Paul Poiret mente at det alltid vil være at hans talent ikke kan produsere inntekt. Men det tar ikke hensyn til de endrede forhold i livet, som er veldig sterkt påvirket av den første verdenskrig.

Så var det den økonomiske krisen i 1929. Etter å ha mistet alt, Paul med humor og ydmykhet om dette. Han opprettholdt vennskapelige forbindelser med sine voksne barn. Hans venn Jean Cocteau forberedte en retrospektiv utstilling med arbeider av Poiret, men hadde ikke tid til å gjøre det i løpet av livet til de store motehus.

Ved utgangen av 1950 fornyet interesse i arbeidet med Paul Poiret. Og det skjedde etter et besøk til den første retrospektive utstilling av verker av Poiret, organisert av Denise Poiret. hippie æra av 1960-tallet i USA har kommet tilbake fra glemselen vintage Poiret modell. Utstillinger av hans verker vakte interesse, og prisene begynte å stige vintage modeller, samlere begynte å kjøpe opp som en flaske parfyme "Rosin" og gjenstander av kunsthåndverk fra "Martin". I mai 2005, på en stor auksjon salg av produkter Poiret tok 2 dager 500 lodd for mye penger.

Og hvem kan vite at vi vil presentere moderne mote. Tross alt nytt - det er godt glemt gamle.