Stor og uutholdelig filmer

Blant favorittfilmer vi pleide å ta bilder av de som så mer enn én gang, kan vi lett sitere og gjenfortelle sine favorittscener. Men hver enkelt av oss kan lett huske, og denne filmen, som er en av verdens mesterverk av kino eller en prestasjon, men å revidere det har ikke noe ønske om å.

Noen av disse båndene bare ikke har møtt våre forventninger, noen skuffende finale, noen etter offentliggjøring av de viktigste intriger blir uinteressant, og det var noe av denne to-timers tortur.

Grave Ildfluer (1988) / Hotaru no haka

Full-lengde japansk animasjon i lekmann assosiert med et fargerikt eventyr fungerer Studio Ghibli og Hayao Miyazaki, men "Grave of the Fireflies", regissert av Isao Takahata er som et bilde av en gigantisk bare stil - resten av krigsdrama, selvfølgelig, er i en annen universet .

Først av alt, rørende historie om barn som prøver å overleve krigen i den ødelagte byen, er det oppnås ved etablerte "Grave of the Fireflies" i den biografiske romanen der forfatteren beskriver hva som skjedde med sin egen familie. Og dette er veldig rørende, rørende slik at ønske om å vise denne filmen ikke gjør opp tankene dine ikke bare til barn, men også voksne - krig vises sjelden på skjermen mer stygg, skremmende og grusom. At det bare er oppdagelsen av kroppen av barn drept av mor - det er bedre å ikke se mer.

minner en del om (2000) / minner en del om

Etter en rekke visuelle eksperimenter i filmen "Pi" Darren Aronofsky i "Requiem for a Dream" tråkket all mulig filma canon - antall forsamlingen liming hans film over gjennomsnittlig tre ganger, han bruker en delt skjerm, slow-motion og raske bevegelser og kameravinkler årsak svimmelhet. Men Aronofsky teknikk fører til en vedvarende vilje til å revidere en av hans beste filmer, mye vanskeligere å se fallet og ødeleggelse av karakteren av bildet. "Requiem" begynner med tro på den vakre eventyret som vi kan oppnå ønsket, er bare å gjøre en liten innsats, men det ender med et forferdelig bilde av forfall, galskap og selge seg selv for en dose av dop. Enestående film oppfunnet og skutt på høyeste nivå, men for å gjenta en lignende tur noen tør.

irreversibilitet (2002) / Irreversible

Direktøren Gaspar Noe er ikke annerledes takt - betrakteren av hans filmer alltid må være klar for det vil ikke være en lett tur, har vanskeligheter med å overvinne de skarpe kantene av historien blir fortalt, samtidig beundrer kamera seig og energisk iscenesettelse utfordrende scener. Den mest beryktede eksempel på den som ringer regi Noe - "Irreversible", som kan være delikat rives som en kriminalfortelling finne skummel hallik holder i skrekk parisisk kvartal. Men det er nødvendig når betrakteren til å se denne filmen, og det sitter fast i hodet mitt som en rusten spiker bitt av en lue.

Ja, vi er på den berømte scenen for voldtekt heltinnen Monica Bellucci, en utrolig tre-minutters off-plan, som ikke bare er smertefulle streiker grusom vold, men også likegyldighet i samfunnet. Husk den personen som i stedet for å hjelpe kvinnen slått til den andre siden? Nei? Deretter gjennomgå kurset.

Oldboy (2003) / Oldboy

Det bør bemerkes at "Oldboy", Park Chan-wook ble født i en veldig god tid - asiatisk film interessert i amerikanske, europeiske og selv den russiske publikum, og nesten hvert eneste prosjekt er gitt på høring. Men vi vil ikke redusere nivået av et bestemt mønster, "Oldboy" - en strålende detektiv og thriller, skutt så uvanlig at de kan se bare med munnen på vidt gap, og skjøt en ramme tre-minutters kamp scene regnes fortsatt imponerende stunt. Det er bare det siste bildet gjør betrakteren grøsse sterkere enn når det spises som en levende blekksprut - etter 15 år med uforklarlige fengsel personen blir involvert i et merkelig spill, som reduserte sin egen datter, som ender incest. En forferdelig avslutter en fantastisk film, er usannsynlig å ønske vurdering.

Dead Man Sko (2004) / Dead Man Sko

Bildet av Shane Meadows' Dead Man s Shoes "- en ekte juvel av den britiske film som kombinerer elementer av drama, horror, thriller og enda en bit av svart komedie. En genial historie om to brødre, en som gikk inn i hæren, mens den andre i verden av vold og grusomhet, og deretter kom tilbake for å ta hevn, viser undersiden av provinsielle England bedre enn noen annen film, og Paddy Considine, som utførte hovedrollen, har gitt skuespilleren spillet, tjente oppriktig ros.

Men en gang sett den endelige tapen vende seg bort for alltid fra den siste dykk i denne ekkel, blodig, narkotika verden. Det er ikke engang handle effekten "Den sjette sansen" og "Fight Club", der en av karakterene, også, ikke kommunisere med noen av de andre, betyr "sko" til gjennomgangen ikke trekke i noen omstendigheter.

Gutten i stripete pyjamas (2008) / Gutten i den stripete pyjamas

Hvis du ikke har lest romanen iren John Boyne "Gutten i den stripete pyjamasen", filmen sikkert vil produsere for deg et varig inntrykk. Saken er at de bortskjemte Hollywood klisjeer og samme happy-endami, forventer vi maskinen til en lykkelig løsning av alle problemer, selv i scener av Holocaust. Hovedpersonene i båndet - to gutter som delte piggtråd. Den ene er en fange av konsentrasjonsleiren, og den andre - sønn av en nazi kommandant, men det hindrer ikke oppstått denne sterke vennskap, og til finalen, vi ser frem til en etterlengtet redning Shmuel, som Bruno vil hjelpe andre til å flykte eller hans far finner de jødiske gutter i hans huset. Men bildet vondt våre følelser - i stedet for sparing vil være mye sorg, re-nedsenket i, og som ikke vil fienden.

Orphan (2009) / Orphan

Mens forstyrrende for vår fornuft offentlige snakket om hvorvidt det er mulig å skjerme barnemishandling og barn gjør helter av skrekkfilmer, regissert av Jaume Collet-Serra tok en stor psykologisk thriller "Orphan", som forteller om et ektepar som vedtar en 9- år gammel jente, som viste at konsentrasjonen av feil og gru.

Filmen er vakkert utarbeidet i henhold til tomten, er betrakteren tvunget til rush fra den ene ytterligheten til den andre, vel vitende om problemer i familien Coleman mann, kona, den nye familiemedlem. Men venter på den endelige, er vi ikke til å føle seg frustrert og dramatisk miste interessen for hva som skjer - de siste minuttene, da hemmeligheten er avslørt Esther strekke ulidelig lang. Alt er klart og ikke røre dem. Men ikke bare det frastøter fra re-view, er det lite sannsynlig at noen vil ønske å igjen oppleve pinlig scene for forførelse adopterte datter av hans nye far, selv uten å vite hvem som er hvem.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa Romance "Valentine" - en triumf av Ryan Gosling og Michelle Williams, som spilte i filmen stjernegalleri. Flott manus viser publikum sentimental historie om falming kjærlighet, multiplisere motsetninger innenfor den gang-perfekt par, gapet er gradvis økende der en gang lidenskapelige følelser levde. Kjemien mellom Williams og Gosling omslutter betrakteren, og fordi sammenbruddet og oppløsningen av sine helter rammet spesielt hardt. Så smertefullt at for det endelige bildet du angrer på at generelt bli hennes klokke - det er bedre å ikke se disse lidelse og konflikter. Selvfølgelig, "Valentine" er mye sannere romantiske komedier om "kjærlighet til grav", men dette betyr ikke at denne sannheten vil ønske å trekke en stor skje igjen og igjen.

Vi trenger å snakke om Kevin (2011) / vi trenger å snakke om Kevin

Den tragiske historien om Eva og hennes sønn, som vist på bildet Lynn Ramsey "Vi trenger å snakke om Kevin" fortjener hvert sekund av applaus som det skjenket publikum på mange festival viser - på tape er egentlig umulig å ta øynene, og dens skjebne helter berører de dypeste strengene av sjelen.

Temaet i bildet er komplekst og lite attraktiv, ikke hver og en av oss er villig til å innrømme for seg selv at han bør dele skylden for sine barn, oppdra barnet riktig at han var døv til ekko av den første alarmen. Spesielt komplisert film for mødre som er sikker på at de gir barna en best at de ikke kan være galt, og resultatet er skrekkelig selv. Filmen blir husket, men å re-view har ikke altfor vanskelig det er - for å se spilte briljant talent Tilda Swinton kval provosert blodbad Kevin.

The Tree of Life (2011) / The Tree of Life

Hva kan vi si, gjentatt visning av noen av de siste filmene av Terrence Malick - testen er ikke for sarte sjeler. Men den "Tree of Life", impresjonistisk historien om en gjennomsnittlig amerikansk familie skiller seg ut selv på bakgrunn av de nyeste kreasjoner av regissøren. Ikke tro på dem som sier at "Tree" er det ingen plot, ikke stoler den oppfatning av dem som tror at dette bildet er en hallusinasjon til forfatteren eller hans narkotika tur, er det ikke sant, tape - en sann visuelt mesterverk som fordyper betrakteren i livsfilosofi er så dypt som han er klar til å ta denne turen. Men all den kosmiske omfanget av fortellingen, all den strålende skuespillerarbeid og dyktige operatør teknikker, alle flerdimensjonale tolkninger er lite sannsynlig å gjøre deg revurdere "Tree of Life" en gang til. Denne filmen er god og dens ettersmak følelsen av at du har sett det over og du ikke trenger å se på.

127 timer (2010) / 127 timer

James Franco karriere er som en berg og dalbane - det er saler flaks og vinne prestisjetunge priser, den nesmotribelnom fjernet i slagg, er det invitert til multimillion-dollar storfilmer, så gi en krone rolle i indie filmer som går rett i papirkurven.

2011 var en skuespiller seiret - i filmen Danny Boyles "127 Hours" Franco fikk sjansen til å dra og brukte den til fulle, bare bildet, med alle fordelene, har vist seg slik at enhver avleiringer titte fra en eneste av sine minner. En filmatisering av historien klatrer falt i fellen, kan neppe gjøre uten nøkkel scene amputasjon klemt kaste en stein, men da, som vist ved Boyle og Franco, tvinger hver gang for å helle kaldt svette - en sløv pennekniv mot sener, nerver, muskler og bein. Ikke prøv å gjenta utsikten hjemme.

12 Years en Slave (2013) / 12 Years en Slave

Den historiske drama av Steve McQueen "12 Years a Slave", vil det synes, ble ikke overrasket over noe - bildene av undertrykkelsen av svarte mennesker i Amerika er publisert jevnlig, i tittelrollen er ikke den store stjernen, og historien om Salomo Nortala mer som et eventyr i stil med " onkel Toms hytte ". Men noe i denne tapen kom sammen, slik at ikke bare lamslått publikum, men også kritikk - alle de store prisutdelingen begynte for "12 Years a Slave" triumferende. Ett problem er at denne filmen: Etter den siste Solomon blir gjenforent med sin kone og barn, lettet puster ikke bare historiens helter, men vi er. Ja, mørk backstage historien om amerikansk slaveri er en strålende, ja, filmen er rørende naturlighet voldelige scener og bevisst impotens av dem som ønsker Salomo å hjelpe, men med begynnelsen på slutten kreditter en følelse av bare én ting - publikum så ut til å nullstille tung last som skal fortsette å ta ikke ønsker å noensinne igjen. Med all respekt.