20 russiske filmer som anbefaler Harvard

Harvard University nylig publisert en liste over de viktigste i historien til filmer, som omfattet 20 norske filmer. Alle som gjelder for mastergrad i filmvitenskap, bør de være sikker på å se på. Filmkritiker Dmitry Karpyuk forklart hva disse bildene er så bra og hvorfor de er så høyt rangert på Harvard.

"Kino-eye" (1924) og "Mann med Movie Camera" (1928), regissør - Dziga Vertov

Det er ikke klart hvordan de kan behandles separat. Begge filmene er like bunnløs sylinder magiker - alt mulig kunshtyukov og tekniske triks ble oppfunnet tilbake i 20-årene Vertov og moderne filmskapere beundre og låne dem før nå.

"Armadillo" Potemkin "" leder - Eisenstein (1925)

dekan beste, hvis ikke den beste filmen gjennom tidene av mange autoritative kritikere, filmskapere og vanlige seere. Film eksperter vil sikkert være interessant og nyskapende montering knakk på sitater skyting scenen på Odessa skritt, men en av de mest slående og smertefulle bildene i filmen - oppvåkning av matrosene på slagskipet fra slavisk søvn etter at de prøvde å mate orm-spist kjøtt. Etter en slik godbit hvis de begynner å se essensen av sin eksistens og bryte ut av kokongen av apati og lydighet. Resten er historie, inkludert historien om kino.

"Ifølge loven," regissør - Lev Kuleshov (1926)

I denne filmatiseringen av Jack Londons "Unexpected" Kuleshov bygget Yukon på Moskva-elven. Den første filmen er bemerkelsesverdig blanding av fillete montering og lange planer, men selv bortsett fra de tekniske nyanser, han fortsatt ser i hvert fall med interesse på grunn av et moralsk dilemma - å arrangere morderen lynsjing eller gi den til hendene på loven.

"Mor" (1926) og "The End of St. Petersburg" (1927), regissør - Vsevolod Pudovkin

Den første film - filmen tilpasning av Maxim Gorky og en av de største prestasjoner i den sovjetiske kino. Gripende historie om en familie av reaksjonær far, revolusjonær sønn og en kjærlig mor døende med et rødt banner i hendene under hovene monterte gendarmes. Den andre - også en politisk film om kampen for bolsjevikene med verden av kapital, sammenbruddet av imperiet gjennom tragedien den lille mannen. Det gjør dem ikke bare fravær av lyd, samtalen "Sing, revolusjon!" Og fascinerende bruk av multiple eksponering, men også en skuespiller, Alexander Chistyakov. I en film, har han spilt tyrann far Pan skjegg, og i den andre - arbeideren guiding storm Winter Palace.

"Turksib" direktør - Victor Torino (1929)

Silent, dynamisk og full av energi i fem deler dokumentar, og med tidspunktet for en time på bygging av en bomulls sovjetiske måte - Turkestan sibirske jernbanen. Det er merkelig at regissøren Victor Torino under de revolusjonære årene gikk på University of Massachusetts og returneres bare i 1922, mangler den viktigste tiden for landet.

"Rublev" rettet - Tarkovsky (1966)

skildrer den store ikonmaleren er faktisk relatert til almanakken gjennom lignelser historie, der du kan se og kristne temaer, og temaet forholdet mellom makt og kunst. Men fremfor alt, er denne filmen viser, fra en skitt og blod født kunst. Burning ku, blindet av master, i spredt i skogen, Nikulin, choking kokende tjære - alle slå ut en rekke ikoner i farger den endelige svart-hvitt-film. Hver av dem kan bli vurdert for en lang tid og synes det er bare et fragment av det skannede bildet.

"Lear" rettet - Gregory Kozintsev (1970)

"I de urolige årene er alltid en blind mann for gale ..." Ikke et gram av løgn i skuespill (Juri Yarvet uttrykt Zinovy ​​Gerdt, spesielt fint), ikke et eneste svakt skudd - den siste filmen Kozintseva som har fjernet, forresten, foran denne utmerkede "Hamlet "bevisst laget listen. Snurrig vinkler og kombinasjoner av lys og skygge hvis du ønsker kan du se ekko av Ingmar Bergman med Orson Welles og åpenbare likhetstrekk med "Andrei Rublev", men fremfor alt er det den beste filmatiseringen av Shakespeare i historien om russiske kino.

"Earth", regissør - Alexander Dovzhenko (1930)

Silent film om hvordan under kollektivisering av landsbyen brakte en traktor, gjorde NEP ikke liker det, og de drepte en ung kommunist Vasil. I fortellerstemme høres ikke veldig spennende, men så er det bare en dans Vasil være langt fra god vei om natten, som om fanget i et bilde av "fortryllende sted". En montasje scener av bønder som arbeider i felten? En begravelse av Vasil, som forvandles til et rally, "uten prester og uten Clerks" med "nye sanger om det nye livet"? En vanvittig kulakken dans bakgrunn stikker ut av landet av kors? Til beinet blanding av poesi og realisme, Platonov og Gogol lyrisk titt på riving av den gamle orden og ankomsten av de nye tider.

"kranene flyr" (1957) og "Ballad of en Soldier" (1959), regissør - Mikhail Kalatozov og Gregory vinner og

To vakker film om kjærlighet og krig, en - et dikt i prosa, den andre - en ballade, som nevnt i tittelen. I fortjent mottok "Palme d'Or" i Cannes "kran" kan være uendelig beundre kameraarbeid Sergei Urusevsky og nyte ansikt Tatiana Samoilova. Filmen er full av lyrikk sekstitallet, romantikk, en del av clinch med estetikk italiensk neorealism. Men beskjeden, øm og full av humanisme bildet Chuhraja om reiser soldat som tok permisjon for å se sin mor, og de falt på veien, smertefulle sår og forblir i hjertet av betrakteren lenger. Men, alt er subjektiv.

"Shadows of Forgotten Ancestors" (1964) og "The Color of Pomegranates" (1969), regissør - Sergey parajanov

"Shadows of Forgotten Ancestors" - gripende historie om kjærlighet, som er sterkere enn døden, en roman av ukrainske forfatteren Mikhail Kotsyubyns'kogo. Det kan være lang snakke om konflikten i filmen hedenske og kristne grunnsyn og folklore motiver. Men for å trenge gjennom, bare se på masken for den endelige begravelse, den fantastiske drap scene når blodet flommer kameralinsen av den store Yuri Ilienko operatør.

"The Color of Pomegranates" - en Phantasmagoria, en animert palett av farger, se på den indre verden av en middelaldersk armensk poet Sayat Nova. Her gir tomten måten å danne bakgrunnen, men det hindrer ikke overføring av stemningen. I parajanov, som ingen andre, det viste seg å komponere dikt i kino.

"Alexander Nevsky", regissør - Sergei Eisenstein (1938)

Ja, propagandafilm, men hva! Imponerende scener Sich, "fast" Eisensteins montasje, symbiose bilder og strålende musikk av Sergei Prokofiev. At det er et øyeblikk når horisonten vises skred av Den tyske orden og lyden av trommer og horn erstattet mørkt majestetisk, nesten kirkelig musikalsk tema. Men bekymringen er selvfølgelig ikke nødvendig - naturen er på vår side, og alle tyskerne vil gå under isen.

"Ivan den grus," leder - Eisenstein (1944)

Det er helt alt - fra et sterkt bilde og Nikolai Cherkasov spill, kostymer og setter opp gardister skutt i dans farge i andre, ikke liker Stalin og forbudt å vise deler av filmen (det er rart at bare den første delen av filmen ble oppført). Nå er noen av nyansene i skuespill kan virke litt komisk, men før håndgripelig, virkelig hardt kraften i bildene forsvinner noen spørsmål.

"Vanlige Fascisme", direktør - Mikhail Romm (1967)

Et mesterverk Romm anbefales for visning ikke bare dokumentarfilmskapere og filmkritikere - en kombinasjon av forferdelige skudd, kaustisk voiceover og bravur musikk har fortsatt en meget sterk effekt.

"Krig og fred", regissør - Sergei Bondarchuk (1967)

Den store sovjetiske filmen, og som det kan tilhøre, absolutt en dristig forsøk Bondarchuk film en svært tung russisk klassiske roman.

"stigning", direktør - Larisa Shepitko (1976)

Krigen film basert på en roman av Vasil Bykov "Sotnikov" reiser viktige moralske spørsmål, og på et tidspunkt blir en bibelsk lignelse. Musikk av Alfred Schnittke, spillet Gostyukhin, Plotnikov og Solonitsyn og regi geni av Larisa Shepitko bokstavelig talt fjernet sjelen.

"Nostalgia", regissør - Andrei Tarkovsky (1983)

​​"Den italienske" Tarkovsky film fra et filmmanus Tonino Guerra Oleg Jankovskij galleri full av klassisk musikk, utklipp av poesi, gravitas og tåke i bokstavelig og overført betydning. Det er mulig å elske eller ikke å elske (tross alt, er det herfra ble født "tarkovschina" ødelegge mange unge regissører), men i dette tilfellet er det en kunst, uten anførselstegn.

"Russian Ark", regissør - Aleksandr Sokurov (2002)

Filmen definitivt fortjener oppmerksomhet på grunn av de teknikker som gjør Sokurov hjørnesteinen i hele strukturen. Ja, filmen er bygd opp av en, uten montering liming - innen en halv time kameraet reiser gjennom Winter Palace, "en kulturell ark" av Russland, og det er minst hyggelig.