Som filmet "Bordman"

• Hvordan filmet "Bordman"

Filmen "Birdman" ble unnfanget av regissøren Alejandro González Iñárritu som et eksperiment. Han visste ikke hva som ville skje, og inviterte alle bare for å delta i det sammen. Og det er originalitet av tilnærmingen har tiltrukket flertallet av prosjektdeltakerne. Michael Keaton enige om en rolle ved "om 11 sekunder", "Jeg liker originalitet og egenart, - sier han. - Jeg er tiltrukket av slike vanskeligheter ". Den viktigste oppgaven satt av regissøren foran hans team - skyting med ett kamera og en dobbel, påvirket utformingen av settene og ta svært tett arbeid scenograf Kevin Thompson med operatøren Emmanuel Lubezki.

Arbeidet med sett og filmredigering har begynt øvingene i Los Angeles. Paviljongen studio Sony Dynamic falske natur, slik at å endre lineære parametere for de fremtidige lokalene teamet ble bygget: å forlenge eller forkorte korridorene, for å utvide rommet, og så videre. Med andre ord, til størrelsen på rommet passer scenariet: hvor lenge skuespillerne trenger å gå ned i gangen for å fortelle sine linjer?

Hvor fort de vil gå på samme tid, var det nødvendig å huske, fordi endringen har allerede bygget naturen på stedet, ingen vil. Under prøvene også stilt opp kameravinkler og kamerabevegelser. Noen ganger, i stedet for personer ansatt i filmen skuespillerne brukes til å gjøre dette spesielt innleide statister. Etter den tid filming begynte på nettstedet alle rammene er allerede bygget.

øving shoot eller redigere beregne hvor og hvordan vil senere skjule limet montering! Det vil si, nesten hele filmen var klar "i utkastet" før ankomsten av mannskapet i New York. I denne prosessen, slipt vi dialog, endre manuset og bygge rytmen av individuelle scener. Nylig var det ekstremt viktig for suksessen til bildet.

For å opprettholde ønsket rytme er på banen Iñárritu soundtrack ble spilt inn med tromme musikk. Trommeslager i filmen vises flere ganger - både i teater og i smug utenfor. Musikk, skrev den meksikanske Antonio Sanchez, han gjorde 60 låter i forskjellige følelsesmessige viktige scener fra beskrivelsen Iñárritu. Trommevirvell representert tegnet hjerterytme. "Det hjalp skuespillerne komme i stemning, og kammeret - i rytmen av scenen" - sier Lubezki. Komponist Antonio Sanchez og Iñárritu

Hele filmen foregår i lokalene til teateret. I et historisk teater steder St. James Theatre på West 44th Street ble valgt. Iñárritu heldige teatrene på Broadway er vanligvis opptatt i mange år framover, i tillegg ble undersøkelsen gjennomført i den beste sesongen av "Tony" - den amerikanske teater "Oscar" når hver teater prøver å vise alle de beste. Men, overraskende - i dette øyeblikk teateret var en pause: forrige produksjon endte tidlig på grunn av svikt i publikum, og teateret var gratis hele ni dager der og tok sin Iñárritu og hans mannskap.

Den fasen av teateret og hovedinngangen - en ekte sted, og alle andre rom - det setter spesielt bygget paviljong studio Kaufman Astoria Studios i Queens. "Det tok oss lang brede korridorer og bevegelige vegger, - sier Thompson, som likte ideen om at alt foregår i sinnet til hovedpersonen. - De smale korridorer teateret tillot ikke å imøtekomme en person med stedikamom".

Den konstruerte dekorasjonen bør integreres sømløst i sted og være stengt på seg selv labyrint trapper, rom, korridorer og andre områder. Som et resultat, Kevin Thompson bygget en labyrint i hele tre etasjer. "Jeg gjorde det slik at publikum ikke kunne forstå geometrien av hele lokalet," - sier Thompson. Alle trappa var bred nok til å sette en person på dem med stedikamom, og i rommet var det ekstra "tekniske" innganger gjort for å lette arbeidet med mannskapet.

Dekoratører fylte rommet hver gamle teater rekvisitter, rare møbler, malingspann og annet søppel, vanlige interiør Broadway teatre. Innsiden av teateret ble opprettet, slik at kontrasten med Hollywood-glamour: loslitt, teksturert vegger, kreativt kaos, motstridende farger og teksturer.

I tillegg er alle av teaterrommet er konstant i prosessen med å endre: de forbereder for den kommende premieren. Og disse endringene som trengs for å bli vist. For ikke å nevne det faktum at jo nærmere premieren tid, jo mer frykt er fokusert i tankene tegnet Keaton engang begynne å begrense rommet, og legge press på ham. Det hadde også å gjenskape. "Korridorer er smalere, og taket - under og butikk, der helten kjøper alkohol, selv endre sin posisjon, mens vi er i det - sier Thompson - men seerne ikke merker det. Siden det er ingen synlige monterings liming betrakteren til å "kjøpe" på utslaget. "

For belysning bruke den innebygde lys dekorasjon, snarere enn det vanlige kinosvet. Lyskilder med forskjellige temperaturer ble brukt til å skape ekstra kontrast og spenning. "Alejandro ønsket en følelsesmessig forbindelse med dekorasjonen, så jeg lyttet nøye til hans ønsker på følelsen av det", - sier Thompson.

Belysningen generelt var et stort problem. "For eksempel, i en scene der Michael Keaton sitter i sin garderobe før et speil, lyspæren ligger på sin omkrets, - sier Lubezki - disse pærene vil gi en uønsket skygge i et øyeblikk, når vi står opp og gå rundt i rommet. Derfor belysningen var å flytte med oss ​​til å se naturlig ut. Når kameraet flyter gjennom rommet, ved siden av henne å flytte åtte andre. De beveger seg og lette ventiler. Det var som ballett. "

Skyting teaterpublikum også, sendt til den tekniske kompleksiteten: bandet hadde ikke råd til å leie ekstra for hele teateret, så statister var i live bare i forsetene og i midtgangen. Flere plasser var fylt med dukker. "Belysningen måtte være veldig konkret, - sier Lubezki. - Det er nok til å belyse de levende og statister å trekke inn i skyggene av dukker, slik at de ikke er synlige i skuddet ".

Den kreative oppgave - å lage en film, så hvis det fjernet en plan, snudde prosjektet til et mareritt for operatører, redaktører og skuespillere. "Hvis du blir stoppet i sin setning, må du starte helt på nytt - sier Iñárritu. - Og hvis partneren din bare ga det beste spillet av sitt liv, vil ingen se det ".

"Det var et øyeblikk da Edward Norton første skritt på scenen i teateret, - sier Emma Stone - og deretter komme og jeg tar ham til garderoben. Double varte i seks minutter, og hver gang jeg var for fort eller for sakte. "Du dreper min film!" - ropte Alejandro. Kanskje han selv seriøst mente det på et tidspunkt, men prosessen er virkelig nødt til å holde deg på tå hev. "

"Det er morsomt, sier en av redaktørene bildene - når vi var skyting på taket, bak Emma Stone og Edward Norton var en stor strekning å møte Tom Hanks. Hvis vi hadde forlatt den i rammen, ville alle tilskuerne har trodd at vi har satt den der med vilje, fordi allusjon var for sterk. Billboard erstattet av et stadium av postproduksjon. "

I filmen er det en scene der Michael Keaton karakter er på gaten i shorts og sokker, for å gå tilbake til teateret, han måtte passere gjennom Times Square (forresten, faktisk teater av St. James ikke kan gå til Times Square, men det det meste av filmen foregår i sinnet av karakteren av Michael Keaton). Skytingen fant sted i løpet av våren 2013. Iñárritu lang tid på å prøve å finne ut hvordan du kan fjerne den ved å slette treffer rammen av turister, tiltrukket av semi-naken utsikt over stjerner. I et typisk tilfelle, kan det bli fjernet i noen forsamlingen liming, men ikke her, som krevde en lang plan. Lukk området også, det var ikke mulig - på denne filmen teamet bare ikke har budsjett - et bilde skutt på $ 18 millioner.

Ferdig Iñárritu tilfeldigvis snublet over skolens musikkgruppe fra Bronx De marsjering Cobras i New York, som praktiserte i parken. Og da han bestemte seg for å ansette en gruppe karer at de var et menneskelig skjold mellom halvnaken skuespiller og turister til området, avlede oppmerksomheten til tilfeldige mennesker, mens stjernen shoot omgitt av statister. Men for å arbeidsrett forbyr medlemmene av bandet arbeide om natten. Iñárritu funnet en vei ut ved å samle skole akademikere, tidligere medlemmer av orkesteret, som gjerne enige om å delta i unnfanget. Under filmingen, når Keaton dukket opp på torget, begynte de å spille høyere, som tiltrakk publikum oppmerksomhet vendt seg bort fra mannskapet.

Installasjon ble gjennomført all filmingen - redaktør Douglas Kreis mottatt deylis (fanget per dag) og så på mens alle forbundet med hverandre, og hvor du skal begynne å skyte i morgen. I dette tilfellet, Iñárritu var villig til å rette seg etter avgjørelsen av redaktøren eller en annen vinkel av rammen i begynnelsen av neste skudd. Den andre editor - Stephen Mirrione jobbet ut av Los Angeles, og det meste redigerte opptakene med visuelle effekter.

Iñárritu utestengt redaktører til å fortelle hvor mye og hvor installasjonen liming de gjorde, men Lubezki operatør gjerne forteller at den lengste skudd varte i 15 minutter, og det meste av resten - ca 10. For installasjon av malerier kombinert teknologien usynlig liming, for noen av de tok visuelle effekter.

Med denne Iñárritu hjulpet Montreal studio Rodeo FX, ledet av VFX supervisor Ari Hanikyanom. Visuelle effekter, en eller annen måte, det er en 90-minutters 119-minutters bånd. Så, "dokumentar" stil skyting betyr ikke mangel på datagrafikk!

For eksempel, i en scene der Riggan presenterer seg Birdman og flyr over broen i New York. Først bare sveve, og da - å lage en sirkel over byen. Scenen i stor detalj previzualizirovali (previz - en grov grov animasjon laget objekter for å danne en felles ramme blanding). levitasjon scener ble filmet på location med hjelp av tau, men for resten Keaton filmet scener senere på bakgrunn av chromakeying, belyse skuespiller LED-paneler med bildet av byen. Denne teknologien ble først brukt til filmen "Gravity" brakte "Oscar" operator bildet Emmanuel Lubezki. Halon studio gjort previz, og senere utviklet Rodeo tehviz hvordan dette kan gjøres, noe som gjorde det mulig å bygge en bevegelse av kameraet når du fotograferer bakgrunn.

Selv om skyte bakgrunn operatør Lubezki flytt fire mer objektiv GoPro kamera, og således tar bildet av hele kameraets bane 360 ​​grader, er disse rammer blir så brukt for å belyse Michael Keaton. Dette har gjort det mulig å gjenskape bakgrunnsbelysningen på skue under filming av hromakeynom paviljongen. Bildet på LED-paneler bevegelige, viser Riggana omliggende gjenstander langs veien av sin flukt gjennom byen, så det blir riktig reflekser - fra rød murstein eller fra himmelen.

I en annen scene Riggan møter hans alter ego Birdman mens jeg gikk rundt i New York. Det var filme en stuntmann iført en Birdman dress, men gutta fra Rodeo lagt CG vinger, fjær og duplisert møte med Michael Keaton i stunt. VFX Supervisor film Ara Khanikyan gikk i studio Spectral Motion, som skapte kostyme, og gjorde de nødvendige foto referanser kostyme vinger og teksturer. CG vinger ble bygget ved hjelp av programvare Softimage XSI, i bildet ved hjelp av ICE lagt høyttaler og simuleringer for å animere bevegelsen av fjær i vinden.

Konsept kostyme design, skapt ved å dobbelt innehaver av prisen "Oscar" Albert Wolski

Som for personen av skuespilleren, uttaler deretter dialoger Keaton filmet med tre kameraer RED EPIC bruker spredt lys. Rodeo eksperter reproetsirovali kiberskan dette bildet på ansiktet hans.

I en annen scene Riggan simulerer et angrep av romvesener i byen, en slags bevinget skapning, et helikopter og en hel haug med skjell. Rammer for disse scenene Rodeo delvis fjernet på stedet, etter som de datagrafikk. For eksempel, eksploderende jeep fjernet via live-pyroteknikk. Etter det, har disse bildene satt et prosjektil, "halen" av ham, og styrket eksplosjonen, og legger mer digital brann og splinter.

Helikopter og andre eksplosjonene var også digital. "Når vi ser opp, ser vi en annen eksplosjon på taket av bygningen - sier Khanikyan - på opptakene var bare en røyk - for timing. Etter at vi gjorde en simulering av ødeleggelse av faste gjenstander i Houdini, å konstruere en bygning og blåser det. Digitale murstein, trefliser og knust glass - er også en Houdini simuleringer. Pluss ekstra scene simulering av røyk og brann elementer er tatt til fange.

Ved flere scener film personen vender mot et speil, som i alle fall må gjenspeile mannskapet. Det reflekteres til Rodeo fagfolk ikke har renset dem ut. Snarere en slik scene krevde en svært vanskelig jobb: fra virkelige opptakene der bare skuespillerne i forgrunnen og refleksjon isolert bruke rotoscoping. Resten av miljøet - igjen gjenreist i to, 5D indre rom. Artist av effekter må også gjenskape støv og skitt på speilene selv. Effekter har også blitt bedt om å bidra i kulissene I kometer som kommer inn i Jordens atmosfære og selv - i det øyeblikk helten kaster ting rundt i rommet. Og likevel - for å skjule de mange "usynlige" installasjon liming.

Alle scenene med speil krevde en svært alvorlig etterbehandling, som speilede overflater reflekterer mannskap

I rammene når Riggan gjør gjenstander sveve i luften sveve digitale objekter. "De fleste av disse objektene i scenen - digital - sier Khanikyan. - Vi spurte mannskapet til å sende oss rekvisitter, inkludert en plakat, som i den scenen også, digital, samt en stol. Vi skanner alle sendte og filmet referanse for teksturer. "

mengden simulering ble satt inn tegnene snakke scener av Emma Stone og Edward Norton på taket, og i rammen når Riggan er på sykehuset, ble hans vindu erstattet landskapet.

Ved tidspunktet for liming den enkelte måtte endre hastigheten av rammen. "Alejandro ønsket filmen hadde et visst tempo, - forklarer Khanikyan. - Vi har endret hastigheten på bevegelsen av personell i større del av bildet ".

Som et resultat, har nesten 90 minutter av 119-minutters film gått gjennom rørledning Rodeo studio nesten helt - som en enkelt usynlig effekt. "Dette er den mest interessante - sier Khanikyan - vi jobber med en spektakulær storfilmer, men mer tilfredshet vi får fra disse filmene, der vårt arbeid blir en del av fortellingen. Folk vet ikke engang hvor mange visuelle effekter inkluderer "Birdman"! "

Hvis du vil lage en film fra start skyting og post-produksjon tok et år: fra begynnelsen av 2013 til midten av februar 2014.